LuLu SanToS retorna com muito vigor e jovialidade no álbum "Pra Sempre"

maio 29, 2019

LuLu SanToS retorna com muito vigor e jovialidade no álbum "Pra Sempre"

O bom e velho mestre do pop brasileiro retorna com muito vigor e jovialidade em álbum de inéditas, depois de Luiz Maurício de 2014, pois seu disco seguinte (Baby Baby de 2017) era dedicado a canções de sua diva Rita Lee.
O disco já abre com o mestre dizendo: "Conheço os passos da estrada que já caminhei e o futuro nunca se sabe", deixando bem claro aqui sua trajetória artistica por todos esses anos de vida pública que por mais que sempre foi mais reservado em sua vida particular, a imprensa as vezes acabava divulgando ou invadindo sua privacidade mesmo que nada verídica ou recheada de pontos a aumentar, como seu relacionamento duradouro com a escritora e jornalista Scarlet Moon com quem foi casado (mesmo que nunca formalizado) mas que ambos separaram nos anos 90 e por mais que sempre eram vistos publicamente alimentava de que estavam juntos ainda, e que por mais que eles tivessem uma relação bem saudável, eram muito amigos e um casal higienicamente separados como o mesmo já havia dito a muitos anos atrás, mas sempre foi bem reservado quando se tratava de sua vida particular. Sua paixão e romantismo perduraram ao longo dos anos por esse amor a Scarlet em diversas canções onde podemos destacar "Tudo Bem", single de 1987 e "Navegadora" do álbum Calendário de 1999, onde oferecia abertamente a canção a ela, mas agora seu romantismo chega ao seu ápice.

Depois de tudo isso e muito mais, nos chega a canção "Radar"que abre o disco com muita sinceridade do último romântico em mostrar os passos que a vida nos leva ao longo dos anos, e não falamos apenas por ele mas sim uma analogia de percurso que a vida nos carrega e todas as mudanças e conceitos que aprendemos no caminho que podem mudar, que devemos estar abertos para viver, em uma canção que é uma lição de vida com uma levada pop de maneira leve e intusiasmada ao reencontrar o amor e nisso ele deixa bem claro que esta irradiando felicidade ao lado de seu parceiro, dedicando o disco todo a esta relação.
Desta maneira o mestre abre muito bem a viagem musical do álbum com "Radar" em seu melhor estilo popsambalanço de maneira bem atual e mostrando que seus conceitos e experimentações de álbuns menos comerciais dos anos 80, perduram em um amadurecimento de ideias do que experimentou ao longo dos anos e talvez principalmente ao lado do Dj e produtor Memê, com quem Lulu trabalhou em 5 álbuns, fora os remixes paralelos que ambos fizeram no decorrer dos anos (como a versão de "Índios" do disco "Memê & Eles, uma raridade que merece ser conferida), mas aqui aparece mesmo que informado por diversas outras influências que o mestre coleciona, soando bem natural, dançante e com mensagens sobre a vida cunhado de indagações como em "Aviso aos Navegantes" (1996) um de seus hits de maior sucesso nos anos 90, mas ao invés de questionar a Deus, nos faz perguntar pro outro que não estava no radar que as vezes desligamos e ainda diz que "a gente vive o que escolhe e todo mundo vê, mas é tão da vida se intrometer". Em um tapa na cara da sociedade com muita classe sem ofender a ninguém em um típica canção animada, que nos deixa pra cima e nos dá vontade de cantar e dançar no clima da disco music anos 70 e ao mesmo tempo bem contemporânea com o swing marcante do contra baixo do talentoso Jorge Ailton, também cantor solo que acompanha Lulu Santos a anos.

Na sequência temos a canção "Pra Sempre" que da título ao álbum, onde sintetiza sua felicidade em seu relacionamento atual em sua melhor forma, ao mesmo tempo que funciona muito bem para o título do disco ("Lulu Santos Pra Sempre") como uma forte constatação do que Lulu conquistou no cenário artistico brasileiro como músico, compositor e produtor e uma declaração de amor ao público que o acompanha em todos esses anos, como em brincadeiras que já foram feitas com seu nome em álbuns como "Honolulu" (1990) e Bugalu (2003) de maneira ambígua. A faixa é assumidamente (sem ironia) bem eletrônica, parece até simples mas é singela e ao mesmo tempo complexa, que rendeu um belo video clipe com uma bela edição de imagens. A música é suave, um pouco diferente do que estamos habituados do mestre mas nem tanto, pois reconhecemos numa boa e soa muito moderno e ao mesmo tempo nostálgica em uma bela declaração de amor e um uso quase onipresente de guitarras e sintetizadores mas que está lá dando efeitos bem interessantes com a maestria de um virtuoso guitarrista que sabe extrair coisas diferentes e bem interessantes de seu instrumento, que as vezes passa imperceptível, parecendo efeitos eletrônicos, mas não, se trata da bela guitarra.

Em "Tão Real" continua a bela declaração de amor o que difere de outras canções do gênero que se aplicam em sua maioria em uma paixão impossível ou não correspondida, a ausência dela da outra parte ou mesmo a perda, aqui somos aprwsentados a muitos (ou poucos) relacionamentos por ai, por mais direcionada e peculiar que a canção seja. O eletrônico predomina muito aqui mas somos pegos por uma batida de uma boa balada e timbres vocais bem caracteristicos de sua voz sempre rouca mas sem o coração na mão.

A famosa imagem do vôo de helicóptero com Clebson Teixeira que viralizou.

Em "Hoje em Dia" diz:
"Nosso amor virou noticia, ganhou a capa do jornal, depois ganhou a internet, viralizou geral" explorando muito bem o eletro, pop bem latino com sua guitarra mais evidente e uma letra que se declara abertamente de como foi que sua relação chegou a tona pelas redes sociais e toda mídia, mas falando mais de seu lado positivo do que negativo que mostra que este assunto sempre esteve muito bem resolvido de ambas as partes.

Em "Ser Ou Não Ser" reaparece o bom e velho roqueiro Lulu, cheio dos seus habituais riffs de guitarra em muita influência do blues e o rock anos 60, sem perder a finesse que o engrandeceu no decorrer dos anos, com uma pitada de jazz e bom gosto com leveza e requinte sem deixar de soar moderno, sem contar a letra sincera e cheia de questionamentos ou afirmações sobre a vida de quem diz que não quer mais prever o futuro mas também não sabe se ver no escuro. Com muita poesia e indagações nos deixa refletindo sobre a vida.

Lulu com integrantes da banda O Terno, parceiros na faixa "Lava".

A balançante faixa "Lava" foi feita em parceria com a banda paulistana de rock "O Terno". Lulu afirma que "Quando entra a paixão não adianta rimar desejo com medo" além de jogar na cara da sociedade q "o nosso amor não deveria ofender a ninguém mas acontece" e com muita normalidade em dizer que não vai se lixar com o q vão dizer colocando o ouvinte a questionar o motivo de ligar tanto pra opinião alheia, ao invés de viver a sua vida da melhor maneira que te compete.

Lulu Santos em participação especial no show da banda "O Terno" no icônico Circo Voador no Rio de Janeiro, cantando a faixa "Lava" (25/05/2019).

"Não vou me lixar/Pro que possam dizer/Julgue quem julgar/Se roa a quem roer’ em trecho da música "Lava".

"Gritos & Sussuros" é a típica balada rock and roll, meio anos 60, com uma suave pegada jovem guarda, bem dançante com uma bela e sincera declaração de uma relação em seu momento auge de começo de relacionamento e seus encantamentos e de conhecer o lado positivo de cada um e a entrega de ambas as partes.

"Orgulho & Preconceito" já havia sido apresentada em seus shows na turnê anterior, e teve até clipe onde Lulu não só se assume publicamente, como abre o jogo e coração para levantar uma bandeira sem a fazer de forma militante, mostrando com clareza e abertamente que as relações dependem apenas um do outro e da sinceridade, pra ouvir o coração e não ao preconceito bem em uma época em que o país passava por um período obscuro de retrocessos políticos e a perseguição dos evangélicos e conservadores em discriminar cada vez mais as relações homossexuais ao invés se cuidar do que realmente importa que é saúde, segurança e principalmente educação e cultura para termos uma sociedade mais tolerante. Lulu conta que "...por mais que agora alguém possa estar perplexo. Espero que estejam mesmo. A gente convive com isso na vida, nas relações, não tem mistério, e ao mesmo tempo eu que já tive essa relação anterior, qualquer pessoa que me conhecia, que trabalhava comigo, sabia. Você não pode dialogar com um conceito como a homofobia. Não tem conversa.” A música usa e abusa das batidas eletrônicas e efeitos provenientes do batidão do funk carioca, mostrando que o preconceito esta em tudo, inclusive musical, pois o movimento que por mais que seja marginalizado como baixa qualidade (mesmo dominando tudo) também é lugar de grandes artistas como Mc Marcinho, e Lulu sabe se apropriar muito bem das influências que a música oferece e transformar em algo bem peculiar com muita qualidade, ainda mais com suas letras emblemáticas.

O clássico "The Look Of Love" de Burt Bacharach, que já ganhou diversas versões pelo mundo e fez parte de diversas trilhas sonoras como de 'Casino Royale’, filme que a lançou na década de 60, foi popularizada por Dusty Springfield e esteve em diversas trilhas, até mesmo de filmes do Austin Powers, aqui a canção ganha uma versão bem contemporânea, moderna e recheada de sintetizadores, de maneira suave e sexy, lembrando muito trabalhos como os de George Michael, mas da maneira peculiar de Lulu que a regravou por ter sido trilha sonora com seu amor em viagens que fizeram juntos.

"Quae Sera Tamem" é a criativa e divertida faixa instrumental que Lulu sempre nos brinda em seus álbuns onde seus riffs e batidas do habitual violão de 12 cordas, permeiam sob um balanço típico do mestre do pop brasileiro.

Pra encerrar, o álbum termina da mesma maneira que começou, mas com uma versão "extended memix" de "Radar" que ganha um pouco mais de balanço para as pistas de dança sem perder todo aquele frescor da primeira versão, apenas uma extensão do que já foi estabelecido no início desse belo e gostoso álbum sem medo de ser e de nos deixar feliz, e nesse quesito o bom e velho Lulu Santos mantém a sua jovialidade com muita sapiência e nos inspira a seguir seus passos em viver sem medo de ser feliz.

Infelizmente a nova versão de "Tempos Modernos" em parceria com Make U Sweat, lançada no final de 2018 nas plataformas digitais, ficou de fora do álbum, poderia ter entrado como uma faixa bônus, mas ficaria fora de contexto com a proposta do álbum, assim como a faixa "Televisão", regravação de Lulu para o programa "Tá No Ar" em 2017, ficou de fora do disco "Baby Baby" todo dedicado a obra de Rita Lee. Inclusive "Televisão", hit dos Titãs de 1984, é de um álbum da banda produzido pelo próprio Lulu Santos na época.

Capa do álbum.

O novo trabalho tem produção da Head Media – dupla formada pelos ex-integrantes da banda Cine, Pedro Dash e Diego Silveira – Anderson Noise, Theo Zagrae e do antigo colaborador Memê. Lulu conta que "O Memê é o meu 'Resident DJ'. Alguém com quem estabeleci uma parceria de trabalho e produção. Ele tem uma imensa capacidade de execução, finalização e masterização – habilidades que eu não possuo. Uma faixa produzida pelo Memê já chega pronta. Além disso, nós dois dividimos o gosto por uma linguagem quase esquecida, que é a Disco Music – algo que volta e meia retorna à minha música."

Na turnê, o mestre será acompanhado por sua afiada banda formada pelos músicos Sérgio Melo (bateria), Jorge Ailton (baixo), Hiroshi Mizutani (teclado), Tavinho Menezes (guitarra) e Robson Sá (vocal).

Confira a agenda de shows até o momento de fechamento desta matéria:

Show em São Paulo será dia 06 de julho no Credicard Hall. Adquira seu ingresso aqui: http://bit.ly/PraSempreSãoPaulo

O próprio Lulu, falou sobre o novo trabalho em suas redes sociais: "Ter exposto minha orientação afetiva/sexual nos dias d hj talvez tenha sido o ato mais político d minha vida e tb obra.
...Pra Sempre, o álbum d casamento q narra o passo a passo desta relação, as estações da paixão.
Provavelmente são as melhores e mais emocionantes canções q fiz nos últimos anos pq motivo e assunto ñ me faltaram.
Pra vc, C."
O álbum 'Pra Sempre' fala sobre o AMOR. Para o Lulu: "talvez seja o ato mais político da minha vida e também obra."

E quem ganha com isso é o público. E como ele já disse uma vez para Marília Gabi Gabriela: "Eu sou do bem", esse disco deixa bem mais claro isso, mesmo com toda sua história musical já ter permeado isso em seus maiores hits como "O Último Romântico" que agora ele joga a alcunha para seu parceiro Clebson. E para nós a obra de Lulu Santos de fato é pra sempre.