Jim Carrey e Sua Trajetória



   Jim Carrey antes de ser um dos atores mais bem pagos do cinema, passou por poucas e boas. 
 James Eugene Carrey, nasceu em Newmarket, Ontário, Canadá, em 17 de janeiro de 1962, encontrando sua vocação desde cedo fazendo os colegas na escola primária, rirem muito. Incluindo uma de suas professoras, uma freira que rolou no chão de tanto rir com ele. Mas sua infância foi difícil e chegou a morar com sua família em um trailer nos fundos da casa de um parente, quando seu pai perdeu o emprego, um trabalho que fez ele abandonar seu sonho de ser músico e que não o levou a lugar algum.  Aos 15 anos ele além de trabalhar limpando banheiros, já começou a se apresentar no Yuk Yuk's, um famoso clube de comédia de Toronto, e continuou se apresentando em clubes por todo o Canadá até os 19 anos, quando fez as malas e se mudou para Los Angeles.

 Logo depois de se tornar um frequentador regular da Mitzi Shore's Comedy Store, ele foi colocado em turnê pelo comediante Rodney Dangerfield, que ficou impressionado com o jovem talento. Fazendo cursos de teatro e participando de filmes de baixo orçamento como "All in Good Taste", "Rubberface", "The Sex and Violence Family Hour" e "Loucuras na Neve (Copper Mountain)" foram experiências de aprendizado para o jovem Jim, mas ele estava ficando cada vez mais desiludido.


Rubberface (1983).

Então veio a série "The Duck Factory" em 1984 e por um tempo parecia que o estrelato havia chegado e Jim trouxe seus pais para LA, mas foi outro fracasso. 

The Duck Factory (1984)

  Jim sabia que as coisas tinham que mudar e, acima de tudo, percebeu que queria fazer as pessoas rirem e, voltando ao circuito de comédia stand up, começou a explorar novos materiais, muitas vezes bombando na frente do público, mas nunca desistindo. No entanto, sem opção, ele foi forçado a pedir a seus pais que voltassem. Seguiu-se um período sombrio na vida de Jim. Durante esse tempo, ele escreveu para si mesmo o agora lendário cheque de US $ 10 milhões por serviços prestados, que guardou em sua carteira, para ser compensado em 1995, posteriormente e de forma pungente, colocou no bolso de seu pai em seu funeral. Curiosamente, 1995 foi o ano que ele mais trabalhou e embolsou bem mais que US $ 10 milhões, mas perdera seu pai. 

Procura-se Rapaz Virgem (1984)
  
    Ainda em meados de 1984, outros filmes começaram a aparecer, "Achado Não é Roubado (Finders Keepers), "Procura-Se Rapaz Virgem (Once Bitten)", "Peggy Sue Seu Passado a Espera (Peggy Sue Got Married)"de Francis Ford Copolla onde atuou ao lado de seu amigo Nicolas Cage.

Jim Carrey e Nicolas Cage em Peggy Sue (1986).

   Também teve a honra de trabalhar com Clint Eastwood em "Dirty Harry Na Lista Negra (The Dead Pool)" e "Cadillac Cor de Rosa (Pink Cadillac)",  também fez um filme para a Tv intitulado, "Mike Hammer: Murder Takes All". 

Dirty Harry Na Lista Negra (1988).


   Em 1989, veio "Meu Amante é de Outro Mundo (Earth Girls are Easy)", que apesar dos astros Jeff Goldblun e Geena Davis, recém saídos do sucesso “A Mosca", a bilheteria foi inexpressiva, mas Jim impressionou co-estrelando com Damon Wayans (Eu, A Patroa e as Crianças), que recomendou Jim a seu irmão para um novo show "In Living Color" de 1990. 

Jim Carrey, Jeff Goldblun e Damon Wayans em Meu Amante é de Outro Mundo (1989).

  Esta seria sua grande chance. O papel levou ele para a TV com seu “Unnatural Act” em 1991 e a um papel no filme de TV da HBO indicado ao Emmy "Casos de Família (Doing Time on Maple Drive)". Um papel sério no qual ele interpretou um jovem com um sério problema com álcool, mostrando seu talento para a atuação dramática. 

Casos de Família (1992).

   Bem recebido, Jim ficou  no programa In Living Collor até 1994 e o usou como veículo para personagens como Bombeiro Marshall Bill e Vera de Milo. 

Jim Carrey e elenco de In Living Collor (1990).

   No programa humorístico ele foi capaz de ultrapassar limites e testar as reações do público e em toda a indústria, recebendo atenção e aclamação, que o levaria ao seu primeiro sucesso de bilheteria, quando recebeu o convite do diretor Tom Shadyac que mudaria sua vida da noite pro dia. 

Ace Ventura : Um Detetive Diferente (1994).

"Ace Ventura: Um Detetive Diferente (Ace Ventura Pet Detective)". Feito por apenas US$ 12 milhões, o filme arrecadou US$ 72 milhões e colocou Jim no topo. Este foi um filme que Jim teve mais do que o habitual, ele o reescreveu com seu senso de humor e o público e a indústria adoraram o detetive de animais, papel que havia sido recusado por vários atores, incluindo Tom Hanks


O Máskara (1994).

O próximo filme a mostrar seus talentos foi a adaptação, da até então desconhecida HQ de "O Máskara (The Mask)", onde o diretor Chuck Russel (A Múmia) produziu pensando nele. Onde estrela o filme com uma até então, desconhecida Cameron Diaz. Em casa, porém, as coisas não estavam indo tão bem, pois seu casamento estava sob tensão. O próximo filme foi para provar o ponto de ruptura.


Debi & Lóide (1994).

"Debi & Lóide (Dumb & Dumber)" foi um sucesso universal. Uma comédia sobre dois idiotas devolvendo uma maleta foi feita por US $ 16 milhões e rendeu US $ 246 milhões, o que significa que em 1994 seus filmes geraram US $ 550 milhões. Ele era agora a maior estrela de cinema do planeta, finalmente. Mas a alegria durou pouco, quando finalmente seu casamento com Melissa desmoronou, resultando em um divórcio particularmente ruim. Ele buscou consolo nos braços de sua parceira de cena em "Debi & Lóide", Lauren Holly, que negou qualquer envolvimento na separação do casamento.

Batman Eternamente (1995).

  Juntando-se à franquia Batman em 1995, ele teve um desempenho excepcional como O Charada em "Batman Eternamente (Batman Forever)", tirando a atenção de TODAS as estrelas do filme, para o horror de Val Kilmer e Tommy Lee Jones. O transformando em um astro mundialmente conhecido. 

Ace Ventura 2: Um Maluco na África (1995).

  Em seguida veio a sequência de "Ace Ventura", com "Ace Ventura: Um Maluco na África (When  Nature Calls" desta vez com direção de Steve Oedekerk, no qual já haviam trabalhado juntos no “Minha Vida é Um Inferno (Hugh Strung) em 1991. Ace Ventura 2 foi outro grande sucesso de bilheteria a arrecadar mais de US$ 100 milhões na estreia e selar a identidade de Jim como uma das estrelas de cinema de maior bilheteria na tela.

Mattew Broderick e Jim Carrey em O Pentelho (1996).

  Em seguida veio o primeiro grande cachê, US$ 20 milhões por "O Pentelho (The Cable Guy)". Dirigido por Ben Stiller e co-estrelado por Mathew Broderick (Curtindo a Vida Adoidado), mas vimos o primeiro retorno decepcionante de Jim nas bilheterias. Venderam o filme da maneira errada, os críticos não gostaram da densidade e o público não compareceu, alimentando especulações de que Jim havia perdido a graça. 

Jim Carrey e Jennifer Tilly em O Mentiroso (1997).

No entanto, o próximo filme "O Mentiroso (Liar Liar)", Jim se unia novamente com seu diretor de 'Ace Ventura', Tom Shadyac. O resultado foi uma paródia hilária do advogado 'honesto', que não consegue mentir por um dia. De volta à forma novamente, Jim surpreendeu os céticos, ganhando outra indicação ao Globo de Ouro e atraindo US $ 200 milhões nas bilheterias.

O Show de Truman (1998).

   O próximo filme, no entanto, foi inovador e um divisor de águas para Jim no papel mais importante de sua carreira. "O Show de Truman (The Truman Show)", dirigido por Peter Weir, foi um precursor sério e pungente da nossa cultura atual de reality shows. Isso rendeu a Jim um Globo de Ouro e, finalmente, os críticos foram forçados a admitir que Jim era um ótimo ator dramático, além de comediante.

Globo de Ouro de Melhor Ator
 em 1999.


O próximo projeto de Jim " O Mundo de Andy (Man on the Moon)", a cinebiografia do comediante Andy Kaufman, lhe rendeu outro Globo de Ouro de Melhor Ator o respeito de seus colegas e demonstrou o quão dedicado ele poderia ser ao seu ofício ao emergir no método de atuação técnica, como Danny DeVito e Christopher Loyd que eram parceiros de Andy Kalfman na vida real, e voltar ao set com Jim foi uma experiência perturbadora, pois Jim se transformou em Kalfman e deu muito trabalho ao diretor Milos Forman, pois ele não saia da personagem em momento algum. 

Com Danni DeVito e o diretor Milos Forman nos bastidores de O Mundo de Andy (1999).

   Com dois filmes bem respeitados, 2 Globos de Ouro, mas ainda sem indicações à Academia, Jim depois de narrar e fazer uma  participação no drama "Pequeno Milagre" com Oliver Platt e Ashley Judd, decidiu voltar ao humor. 

No singelo filme Pequeno Milagre (1998).

"Eu, Eu Mesmo & Irene (Me Myself & Irene)", dirigido pelos irmãos Farrelly de Debi & Lóide, abordou o tema da doença mental e não foi bem recebido pela crítica, mas o público saudou seu retorno à comédia de forma nada politicamente correta, gerando diversos processos e muitas gargalhadas. Foi também o ponto de partida do romance bem divulgado de Jim com sua parceira de cena Renée Zellweger, um romance que entrou em colapso em meio a especulações no Natal de 2000.

Eu, Eu Mesmo & Irene (2000).


   O próximo filme da lista seria "O Grinch (How the Grinch Stole Christmas)", do escritor Dr. Seuss, dirigido por Ron Howard. Este foi o filme de 2000 e vendeu mais ingressos do que qualquer outro filme naquele ano e arrecadou US $ 260 milhões nas bilheterias.

Isso rendeu a Jim outra indicação ao Globo de Ouro, a adoração de milhões de crianças em todo o mundo e o conhecimento de que ele seria para sempre parte do entretenimento da época festiva. Isso que os produtores não queriam um ator do calibre e cachê de Carrey, já que seu rosto nem iria aparecer, mas Ron Howard convenceu a todos que ele era a pessoa certa ao chamar ele para o teste sem avisar os produtores, que no meio de mais de 20 atores caracterizados como Grinch, era impossível não reparar em um especifico que se revelará no fim ser o próprio Jim Carrey. 

Com o produtor Brian Grazer e o diretor Ron Roward no set de O Grinch (2000). 

  Depois foi trabalhar com o premiado Frank Darabont que o dirigiu no drama "Cine Majestic (The Majestic)" ao lado do lendário Martin Landall, sobre um roteirista na lista negra nos anos 50 durante a caça às bruxas comunistas de Hollywood. Este foi outro papel de atuação direta para Jim. Um filme pró-americano, com força de espírito, tinha todos os ingredientes para se dar bem nas bilheterias, mas acabou passando meio despercebido pelo grande público. 

Martin Landall e Jim Carrey
no Cine Majestic (2001).

   Logo então, Jim se juntou novamente com Tom Shadyac para "Todo Poderoso (Bruce Almighty)" ao lado de Jennifer Aniston. O filme foi um retorno ao humor encantador dos filmes anteriores e arrecadou US $ 200 milhões nas bilheterias. Jim estava de volta à forma como o ator mais bem pago em Hollywood e desbancou a sequência de Matrix nas bilheterias. 

Com Morgan Freemam e o diretor Tom Shadyac no set de Todo Poderoso (2003). 

  No entanto, depois do "Bruce Todo Poderoso", em vez de optar por uma opção 'segura', Jim seguiu a rota do filme 'Art House'.

   "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)" foi da caneta do inovador Charlie Kaufman (Quero Ser John Malcovick, Adaptação), atuando com Kate Winslet, Mark Rúffalo, Tom Wilkinson, Elija Wood e Kirsten Dunst. O filme foi bem recebido pela crítica, tanto pela direção inovadora de Michael Gondry quanto pelo roteiro surpreendente, que rendeu um Oscar a Charlie Kaufman. Os atores também foram aclamados e Kate Winslet ganhou sua quarta indicação ao Oscar, mas Jim permaneceu ignorado pela Academia.

Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças (2004).

  Depois disso, viria uma adaptação cinematográfica do primeiro romance de Lemony Snicket, "Desventuras em Série (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events)". Nele Jim interpretou o terrível Conde Olaf que tenta assassinar os órfãos de um parente distante morto. Outro grande sucesso de bilheteria deste filme foi uma excelente vitrine para a capacidade de Jim de improvisar e muitas das falas vieram de sessões de teste de tela, onde ele foi capaz de misturar humor com tons mais sombrios novamente.

Desventuras em Série (2004).

  Isso nos leva a dezembro de 2005 com "As Loucuras de Dick & Jane (Fun with Dick and Jane)", que foi um remake do antigo filme de Jane Fonda e George Segal de 1977 e co-estrela com Tea Leoni. Jim também produziu o filme que contava também com Alec Baldwin. Ele explicou sua escolha do filme relacionando-o aos momentos difíceis que sua família viveu quando ele era jovem e aos escândalos no mundo dos negócios atualmente. Um filme com uma mensagem, o filme foi bem recebido nas bilheterias.

Richard Jenkins, Téa Leoni e Jim Carrey em As Loucuras de Dick & Jane (2005).

  O próximo grande projeto de Jim foi o thriller psicológico "Número 23 (The Number 23)". Dirigido por Joel Schumacher (Linha Mortal, Garotos Perdidos, O Cliente) que desde Batman Eternamente queria trabalhar novamente com Carrey, onde quase fizeram Por Um Fio, mas como Jim assinou contrato para Todo Poderoso na epoca, papel ficou com Colin Farrell. Número 23 é co-estrelado por Virginia Madsen, Danny Huston e Logan Lerman, este foi mais um novo caminho para Jim. Um thriller de tons sombrios, lançado com críticas mistas. Ao contrário de qualquer um de seus projetos anteriores se tratava de um suspense psicológico onde ele dá um show de interpretação, interpretando dois personagens distintos mas com algo muito em comum. 

Número 23 (2007).

Seguiu-se um período de reflexão e decepção à medida que os projetos eram propostos e alguns abandonados, sendo o maior deles "Used Guys" co-estrelado por Ben Stiller. Q inclusive assumiu a produção de "A Vida Secreta de Walter Mitty" que antes era um projeto de Steven Spilberg que seria estrelada por Jim Carrey, mas que acabou não acontecendo por conta dos conflitos de agenda de ambos. 

  Era necessário um retorno a um filme familiar e Jim encontrou isso com “Horton e o Mundo dos Quem! (Horton Hears a Who!)", retirado de outro livro do Dr. Seuss. Uma animação cara, dirigida por Jimmy Hayward e Steve Martino e co-estrelado por Steve Carrell, este filme de grande orçamento foi apenas o ingresso para colocá-lo de volta no topo. Nele, Jim faz a voz de Horton, o elefante inventivo e imaginativo que ensina seus jovens amigos sobre o incrível mundo ao seu redor. Mas ele já havia criado os trejeitos e sua voz foi usada de base para criar o Guaxinim de “Os Sem Floresta", mas que na edição final, por conflitos de agenda, acabou sendo dublado por Bruce Willis

Dublando Horton e o Mundo dos Quem! (2008).

   Na sequência veio o otimista "Sim Senhor (Yes Man)" baseado no livro autobiográfico do muito amado autor britânico, comediante e personalidade de TV Danny Wallace, que passou um ano de sua vida dizendo sim a todas as oportunidades apresentadas a ele. Co-estrelado por Zooey Deschanel e dirigido por Peyton Reed. Este filme foi um salto de fé para nosso homem de US $ 20 milhões que concordou em não levar nada na frente, optando por uma porcentagem do 'back-end'. O filme estreou em Londres em  setembro e depois teve lançamento geral em 19 de dezembro de 2008.

Jim Carrey com Terence Stamp em
Sim Senhor (2008).

   E 2008 foi um ano agitado para Jim com 2 filmes concluídos em cima de vários projetos de caridade. Um desses projetos foi o filme independente inspirado no romance biográfico "I Love You Phillip Morris" que no Brasil virou O Golpista do Ano. Uma comédia dramática, que foi escrita marcando a estreia na direção de Glenn Ficarra e John Requa, a equipe de roteiristas por trás de Bad Santa. Andrew Lazar e Far Shariat produziram o filme de baixo orçamento para a empresa EuropaCorp de Luc Bessons. Phillip Morris, interpretado pelo ator escocês Ewan McGregor, que acabou sendo libertado, o que levou Russell a escapar das prisões do Texas quatro vezes e ainda contou com o brasileiro Rodrigo Santoro. 

O filme estreou no prestigiado Festival de Cinema de Sundance em janeiro de 2009. Depois de uma longa e acidentada estrada tentando garantir um distribuidor nos EUA, mas uma vez que o filme encontrou um distribuidor após ser reeditado, sua data de lançamento foi adiada várias vezes nos EUA antes do Roadside Attractions chegar para salvar o dia. Teve estreia limitada em 3 de dezembro de 2010, tudo isso pelo fato dos grandes estúdios não quererem vincular a imagem desses astros em um filme abertamente gay. 

Com Rodrigo Santoro na cinebiografia
O Golpista do Ano (2009).

   O próximo a dirigir ele em 2008 foi Robert Zemeckis (Uma Cilada Para Roger Rabbit), em uma versão com captura de movimentos de tela de "Um Conto de Natal", o conto atemporal de Charles Dickens que no Brasil virou Os Fantasmas de Scrooge, sobre um velho avarento que deve enfrentar Fantasmas do Natal Passado, Presente e Futuro, enquanto eles ajudam a trazer bondade ao seu coração frio em um filme todo gravado em IMAX 3-D, resultando em uma renovação estética e tecnológica para as salas de cinema IMAX, de maneira magistral


Capitando os movimentos de
Os Fantasmas de Scrooge (2009).

 Em seguida veio o sucesso mundial de 2011 "Os Pinguíns do Papai (Mr. Poppers Penguins)", dirigido por Mark Waters e co-estrelado por Angela Lansbury e Carla Gugino. O filme arrecadou US $ 190 milhões em todo o mundo, tornando-se um dos maiores filmes do ano, que inclusive trouxe o astro pela primeira vez ao Brasil, causando muito no Rio de Janeiro. 

Os Pinguins do Papai (2011).

Este período também o viu retornar às telas de televisão com uma aparição em "The Office" e um curta para 'Funny or Die' como St. Nick com Eva Mendes e Ryan Gosling. Por volta dessa época, Jim Carrey começou a levar seu hobby artístico mais a sério, twittando imagens de degustação e aludindo a uma exposição em potencial que se realizou em Los Angeles depois. 

Jim Carrey em uma participação especial na série The Office (2011).

   No final de 2012, Jim apareceu também na comédia de sucesso dos EUA "30 Rock" como Dave Williams no episódio 'Leap Day'.

No seriado 30Rock (2012).

Sua próxima grande aparição foi como o mágico Steve Gray em "O Incrível Mágico Burt Wonderstone (The Incredible Burt Wonderstone)", dirigido por Don Scardino e estrelado por Steve Carell e Steve Busceni. Lançado na primavera de 2013, o filme girava em torno dos mágicos superstars, Burt Wonderstone (Carell) e Anton Marvelton (Buscemi) e sua tentativa de revitalizar suas carreiras quando desafiados pelo mágico de rua Steve Gray (Carrey). Apesar de uma comédia bem interessante e inteligente, o filme recebeu críticas medíocres e números de audiência ruins. Apesar da negatividade, a atuação de Jim foi considerada o destaque do filme.

Steve Carell, Steve Busceni e Jim Carrey em O Incrível Mágico Burt Wonderstone (2013). 

   2013 também foi o ano em que Carrey esteve em 2 sequências. Ele apareceu em "Kick-Ass 2" como Coronel Estrelas and Stripes, que o fez passar um tempo considerável em Londres durante as filmagens. Dirigido por Jeff Wadlow e estrelado por Aaron Taylor-Johnson e Chloe Grace Moretz.

Coronel Estrelas em Kick Ass 2 (2013).

   No final do ano, Jim teve uma pequena participação especial na aguardada sequência de O Âncora com Will Ferrell, Steve Carell e Paul Rudd, "Anchorman: The Legend Continues" que no Brasil alteraram para “Tudo Por Um Furo", em uma formação de atores que parece um 'Quem é quem' das celebridades de Hollywood.

Com Marion Cotillard na comedia 
Tudo Por Um Furo (2013). 

  O filme mais esperado de Jim Carrey, “Debi & Lóide 2 (Dumb and Dumber To)", foi filmado no outono de 2013. Dirigido por Bobby Farrelly e Peter Farrelly, a sequência estreou 20 anos após o primeiro filme e foi um dos filmes mais engraçados de 2014 e teve uma ótima bilheteria mundial com US$ 170 milhões.

Debi & Lóide 2 depois de 20 anos (2014).

   Em janeiro de 2014 também pudemos ver Jim no documentário "Hawking" no qual ele foi entrevistado para contar a história de como o conheceu.

Com Stephen Hawking.


No ano de 2015 ele marcou o Saturday Night Live 40th Anniversary Special. Jim participou pela 4ª vez e fez parte de um esboço do Celebrity Jeopardy.

Em uma de suas participações em
Saturday Night Live.


A VIDA PESSOAL!

Em níveis pessoais, as coisas terminaram mal no final de setembro, quando sua ex-namorada Cathriona White se suicidou. Jim ficou arrasado e compareceu ao funeral uma semana depois na Irlanda, seu país natal. Um ano depois, Cathriona separou-se da mãe e do ex-marido, entrou com um processo cujo julgamento foi apenas em 2018 e Carrey já estava passando por um conturbado período e com tudo isso entrou em uma profunda depressão, se afastando dos holofotes. 


PROJETOS INDEPENDENTES

Às vezes, o maior papel também é o menor. Em abril de 2015, Jim tinha  filmado o filme "The Bad Batch". Era um papel pequeno. Ele passou 9 dias no set. O filme estreou no Festival de Cinema de Veneza em setembro de 2016 e, embora fosse muito difícil encontrar um distribuidor, eventualmente eles conseguiram. O filme estava então em cartaz em junho de 2017, em todo o mundo em cinemas selecionados, no Brasil o filme foi comprado pela Netflix e lançado como “Amores Canibais” que conta com Jason Momoa e Keanu Reeves. 

Jason Momoa e Jim Carrey em Amores Canibais na Netflix (2016).

 Jim sempre compartilhou seu amor pela arte e seu talento, para isso em 2017 pudemos ver mais do que ele poderia fazer. Ele se tornou o produtor executivo do programa de TV Showtime "I'm Dying Up Here", ajudando com os roteiros compartilhando suas próprias ideias e experiências durante os tempos em que ele era um comediante em dificuldades. Ele também levou o elenco do show para clubes de comédia para ajudá-los a entrar no personagem. O show estreou em 4 de junho de 2017.

Uma de suas pinturas da expo Sunshower (2017).

Ao longo de 2017 e de vez em quando Jim compartilhou sua arte para o mundo, provocando-nos com telas e vídeos que tiveram milhões de visualizações. Eventualmente, ele teve sua segunda exposição de arte em setembro chamada 'Sunshower'.

   No dia 5 de setembro de 2017, no Festival de Cinema de Veneza, estreava o documentário "Jim & Andy: The Great Beyond". Enquanto filmava o filme de biografia de Andy Kaufman chamado "Man On The Moon (O Mundo de Andy)", Jim contratou o diretor que eventualmente fez este documentário sobre Jim se tornando Andy no filme. 

Jim & Andy: The Great Beyond (2017).

Este documentário surpreendeu fãs e críticos de forma positiva e está disponível na Netflix, mostrando todo o louco processo dos conturbados bastidores da produção. Títulos de ambos os filmes, são também títulos das musicas da banda R.E.M. 

Comparação entre Andy Kalfman
e Jim Carrey.

  Filmado também em 2015, "Crimes Obscuros (Dark Crimes)" só foi estrear nos cinemas em maio de 2018. Foi a primeira produção europeia e independente de Jim Carrey, sendo filmada na Polônia e na Alemanha. Filme independenteķó que teve dificuldade de encontrar um distribuidor, embora tenha estreado no Festival de Cinema de Varsóvia em outubro de 2016.

Crimes Obscuros (2015).

  Em abril de 2018, Jim Carrey começou a filmar para a Showtime, a série de TV chamada "Kidding". Teve 10 episódios de 30 minutos. Escrito por Dave Holstein com Jim Carrey em mente e dirigido por Michel Gondry, com quem Jim já havia trabalhado em "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças".

"Kidding” segue Jeff (Jim Carrey, em uma atuação brilhante que é seu primeiro papel regular na série em mais de duas décadas), que também é conhecido como Mr. Pickles, um ícone da televisão infantil. Exemplo de bondade e sabedoria para a juventude da América. Ela estreou com boas críticas. Mais tarde, foi renovada para uma segunda temporada. No elenco também temos Frank Langella e Catherine Kenner.

Kidding (2018).

Ambas já estão disponíveis no Brasil pelo GloboPlay (veja matéria sobre, aqui no site). 

Prêmio Charlie Chaplin da Academia Britânica de Humor 2018.

Em 2018, Jim Carrey ganhou o honorário Prêmio Charlie Chaplin da Academia Britânica de Humor.  O ator recebeu o troféu das mãos de seu amigo Bobby Farrelly, saudando Chaplin como seu "herói artístico e humanitário" pessoal, Carrey traçou paralelos entre a era de Chaplin e agora, apontando que Chaplin era um crítico do “capitalismo sem consciência” e disse que “é isso que temos hoje”. Carrey acrescentou: “Ele enfrentou a direita americana de sua época, seus piores males, ódio aos imigrantes, desprezo pela verdade, ganância e abuso de poder. Estamos lutando contra esses mesmos males hoje.” Dado que em 2018 Donald Trump estava no poder nos E.U.A.

No set com elenco de sua série:
I'm Dying Up Here (2019).

  O outro programa de TV da Showtime "I'm Dying Up Here", algo como "Estou Morrendo Aqui em Cima", com produção executiva de Jim Carrey, foi encerrado após duas temporadas.

DE VOLTA AOS CINEMAS!!!

 No dia 14 de fevereiro de 2020 estreia  "Sonic O Filme (Sonic the Hedgehog)". O filme é uma comédia de ação e aventura baseado na franquia de videogames publicada pela Sega e no ouriço azul mais conhecido do mundo, Sonic. Jim Carrey interpretou o vilão Dr. Robotnik que o persegue. Foi um sucesso de bilheteria! Ele teve o maior fim de semana de abertura (70 milhões) para um filme baseado em um videogame. Para Jim, representou o maior sucesso de bilheteria desde "Todo-Poderoso" (2003).

Infelizmente, devido à pandemia de Covid-19 em março, a exibição teatral foi interrompida. Mas também uma sequência foi anunciada oficialmente para acontecer e estrear em abril de 2022.

Sonic - O Filme (2020).

   Dos muitos talentos que Jim tem, escrever é um deles e em maio de 2020, pudemos vê-lo publicar seu primeiro livro chamado "Memoirs & Misinformation" que ele co-escreveu com Dana Vachon por oito anos. O livro é um "romance semiautobiográfico destemido, uma desconstrução da persona.

Com Dana Vachon escrevendo seu livro "Memoirs & Misinformation.

Em 2013 também foi lançado seu livro infantil: How Rolland Rolls.


O QUE O FUTURO RESERVA?

 Além de retornar como o maléfico Dr. Ivo Robotnik na sequência de sucesso, "Sonic 2" em 2022, recentemente “O Máskara” teve uma participação especial na sequência do filme “Space Jam” estrelado por LeBron James, mas não foi Jim Carrey, era apenas um figurante, o que levaram a discussões com o estúdio de uma sequência direta do filme de 1994, no qual Jim disse, que se tiver o roteiro ideal e um diretor visionário, ele embarca. 

Novo visual do Dr. Robotnik em
Sonic 2 (2022).

 No início do mesmo ano, a produtora Morgan Creek, que fez os filmes de Ace Ventura, contou em entrevista que um terceiro filme está em andamento com os roteiristas de "Sonic”. 

Também sabemos que Jim tem alguns projetos de livros, um deles é um novo livro infantil.

São 60 anos de vida e mais de 40 anos de carreira, fazendo o mundo todo rir entre altos e baixos na vida profissional e grandes perdas na vida particular, como seu amigo Robin Willians, que foi uma figura fundamental em sua carreira. 

Com seu amigo Robin Willians, que o ajudou muito na carreira.

Apesar de Jim estar de volta renovado e cheio de vida para nos fazer rir e se emocionar muito, após o lançamento de "Sonic 2" o astro pretende dar um tempo na sua carreira como ator no cinema, isso não quer dizer q vá se aposentar, mas se isso acontecer, ele mesmo disse que já fez mais que o suficiente em Hollywood e deixará um bom legado, mas nada impede de retornar se receber um bom roteiro que o encante, mas no momento, continuará com suas pinturas e talvez lance mais alguns livros, mas que sairá um pouco dos holofotes para viver uma vida mais tranquila e curtir mais a família, principalmente seus 2 netinhos. 

Jim Carrey no lançamento de Sonic 2.

Com isso a produção de "Aleister Arcane", baseado na graphic novel de Steve Niles da Amblin Entertainment de Steven Spilberg, que seria dirigida por Eli Roth (Bastardos Inglórios), conhecido por seus filmes de terror como "O Albergue" e "Canibais", deve ficar ainda na gaveta, até que Jim Carrey, que interpretaria o personagem central se anime de voltar ou a produção deve encontrar outro ator. 

De qualquer forma, pra todos que viram as cenas pós créditos de "Debi & Lóide 2" e pelas entrevistas, sabemos que se tudo correr como planejado entre ele, Jeff Daniels e os Irmãos Farrelly, eles retornam em 2034 para Debi & Lóide 3


Capa do livro de Jim Carrey.
Ainda sem data de distribuição e tradução no Brasil. 


Para finalizar, segue uma entrevista dos atores de SONIC 2 onde Jim Carrey se abre sobre sua trajetória:





Matéria: Will Nygma
Fontes: JimCarreyOnline, Uol, Premiere e Set. 

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